在版權(quán)正規(guī)化的當下，當下的音樂產(chǎn)出滿足不了市場對優(yōu)質(zhì)音樂的需求。而AI創(chuàng)作可以補齊這方面的短板，它可以為歌手、藝人、音樂人、民間音樂創(chuàng)作愛好者提供更多AI作曲的，給音樂人或者其他做藝術(shù)的人一些靈感，可能AI制作的旋律可供借鑒或激發(fā)靈感，鼓勵更多人加入音樂曲目創(chuàng)作一一方面通過AI音樂的娛樂化模式吸引更多普通大眾，一方面也能進一步刺激反哺音樂內(nèi)容創(chuàng)作，帶動平臺內(nèi)容生產(chǎn)者與消費者以音樂為媒介，產(chǎn)生更深層次的社交互動。

其實它更大的意義在于可能解決平臺方的曲目內(nèi)容產(chǎn)出，帶動版權(quán)管理的新模式。

因為AI作曲的本質(zhì)通過為音樂人提供適合的音樂創(chuàng)作素材，輔助其進行創(chuàng)作，或者為現(xiàn)有的編曲提供前期的作曲服務(wù)。它其實為音樂產(chǎn)業(yè)的版權(quán)提供了新的解決辦法——借助AI，可以為數(shù)字音樂平臺形成一個海量的擁有大量清晰的單曲版權(quán)的音樂素材庫。

除了直接買斷單曲版權(quán)和訂購會員之外，平臺可以通過保留該AI曲子的版權(quán)，用戶也可以將其用于商業(yè)化并盈利，同時也能幫助唱片公司或者制作測試音樂內(nèi)容質(zhì)量，并在一定程度上獲取分成收入。

比如說，藝人用了音樂平臺的AI技術(shù)產(chǎn)出的曲目內(nèi)容，藝人貢獻是創(chuàng)意，同時平臺特貢獻了AI技術(shù)，某種程度上，總體上版權(quán)應(yīng)該歸屬音樂人，但平臺貢獻了底層技術(shù)，它可以通過前期的協(xié)議獲得AI曲目的使用權(quán)或傳播權(quán)。

一方面，平臺因此就打破當前純粹依賴囤積版權(quán)來構(gòu)建護城河的局限，在無需付出巨大版權(quán)成本的基礎(chǔ)上就可以形成了一個龐大的音樂內(nèi)容生產(chǎn)機制。另一方面，可以通過AI音樂的創(chuàng)作計劃引發(fā)新的音樂創(chuàng)作潮流，建立AI音樂模式的平臺優(yōu)勢。

這樣一來，在推動新的音樂作品的產(chǎn)出與版權(quán)共享上，平臺會因此在音樂版權(quán)上打開更多的思路，它帶來的競爭模式或許更具顛覆性，即它可以帶動唱片產(chǎn)業(yè)與音樂人入駐平臺，通過共享版權(quán)機制連接整個音樂產(chǎn)業(yè)。

這或許意味著，在互聯(lián)網(wǎng)顛覆唱片業(yè)之后，再通過技術(shù)將它重建，這才是互聯(lián)網(wǎng)變革傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的意義所在。

音樂人的新機會

一個無法回避的話題是，AI作曲如果越來越成熟，它是否會搶奪音樂人的飯碗？過去，在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的催生下，音樂使用提成、直播打賞等等模式為音樂人創(chuàng)造了空前的發(fā)展機會。但是在目前，在眼下的音樂行業(yè)還遠不是大多數(shù)，當前音樂人收入低是事實。

中國人民大學(xué)音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院的《音樂人生存現(xiàn)狀與版權(quán)認知狀況調(diào)查研究報告》（以下稱音樂人報告）指出，美國人人均音樂消費水平16．41美元，而中國僅為0．15美元，美國的人均音樂消費是中國的109倍。中美音樂人收入差距11倍。

窮則思變，人工智能能作曲對音樂人來說可能很可怕，因為某種程度上，它在搶音樂人的飯碗。但在過去幾年里，音樂制作人工智能軟件已經(jīng)取得了長足的進步，在音樂人本身收入數(shù)字專輯收入低的當下，它當前更多會充當音樂人的輔助，協(xié)助創(chuàng)作更多優(yōu)質(zhì)的作品。

因此，對于行業(yè)來說，與其說它是一種可怕的新奇事物，不如說它是一個更好的風口與機會，它更可能是一個協(xié)助音樂人提升效率的工具，未來會幫助更多制作人用來創(chuàng)作。

谷歌、索尼、百度、蘋果，國外創(chuàng)業(yè)公司如Amper、Popgun、Jukedeck和Popgun等，都在積極推動自己的AI音樂項目，從未來趨勢來看，圍繞著人工智能服務(wù)創(chuàng)建音樂將形成產(chǎn)業(yè)上的共識，它能夠解決當前數(shù)字音樂平臺的版權(quán)內(nèi)容以及音樂社區(qū)活躍度與參與度不夠的問題。

當下各大音樂平臺都想向產(chǎn)業(yè)鏈方向布局，打造孵化、原創(chuàng)、以及發(fā)行完整的產(chǎn)業(yè)鏈�；蛟S，通過AI技術(shù)的布局，想辦法形成一種AI音樂創(chuàng)作的生態(tài)，深耕音樂內(nèi)容的開發(fā)、提升整體的音樂內(nèi)容質(zhì)量、培養(yǎng)有潛力的音樂人，從內(nèi)容到商業(yè)化都圍繞著這個產(chǎn)業(yè)去深耕，可能會是未來數(shù)字音樂平臺的一個很好的突破方向。

音樂的黃金時代已經(jīng)過去，數(shù)字音樂平臺當下的格局已定，缺少新的玩法，當然，筆者也看好，AI創(chuàng)作未來能給當前青黃不接、步入黃昏的音樂產(chǎn)業(yè)帶來第二春。